Rinaldo, Ariadna Na Naxos, Out – nowe przedstawienia i opery wkrótce

Nowy spektakl: “Out”, kontynuację autorskiej serii baletowych obrazów na gdańskiej scenie. Jak można domyślać się z zapowiedzi, nawiązujący do opery Straussa “Ariadna na Naxos”, będącej na bałtyckiej scenie głosem protestu przeciw narzucaniu artystom podporządkowywania się powszechnym gustom. Ze spektaklem tym opera pojedzie na festiwal w Szeged (Węgry), gdzie w ub. roku została bardzo dobrze przyjęta z “Gwałtem na Lukrecji”. Pierwsza tegoroczna premiera będzie stamtąd na żywo transmitowana przez internet.

bilety do opery gdańsk

Determinacja i rozmach Izadory Weiss w tworzeniu wielkich spektakli baletowych budzi szacunek. Młody, dynamiczny zespół tańca współczesnego, jaki udało jej się stworzyć na naszej scenie dzięki konsekwentnej i wytężonej pracy przy realizacji czterech poprzednich premier, napawa nas dumą i wyróżnia Operę Bałtycką spośród teatrów tej skali nie tylko w Polsce, czego potwierdzenie mamy na widowni i w ocenach specjalistów. Jej najnowsze dzieło jest punktem zwrotnym w myśleniu o zasadach przekazywania treści poprzez taniec. Jest to jednocześnie akt protestu przeciw narzucaniu poetom reguł brutalnego świata, którym rządzi siła większości, mody kreowanej przez handlarzy i patologicznej konsumpcji. To spektakl o tym, że nie ma zgody pomiędzy umiłowaniem czystości i piękna, a potrzebą trywialnej zabawy i otępienia zmysłów. To wyznanie wiary, że taniec jest najbardziej przejmującym sposobem pokazania tego, co nienazywalne.

Cena:
15 V - I miejsca, balkon: normalne ? 60 zł., ulgowe ? 45 zł., II miejsca, balkon: normalne ? 45 zł, ulgowe ? 35 zł.
16 V, 12 VI, 13 VI ? I miejsca, balkon: normalne ? 50 zł., ulgowe ? 40 zł., II miejsca, balkon: normalne ? 35 zł, ulgowe ? 30 zł., studenci ? 20 zł.
18 V, 19 V, 15 VI, 16 VI - I miejsca, balkon: normalne ? 45 zł., ulgowe ? 35 zł., II miejsca, balkon: normalne ? 35 zł, ulgowe ? 25zł., studenci ? 20 zł.

OUT, przedstawienie, bilety Państwowa Opera Bałtycka, Gdańsk, 12.06.2010, Niedziela

Jedna z najtrudniejszych do wystawienia oper w historii całego gatunku. Jej akcja dzieje się w domu najbogatszego człowieka Wiednia, ale może to także być bogacz z Moskwy, Londynu czy Gdańska. To metaforyczna postać właściciela nas – artystów. Płaci, wymaga i chce decydować o zawartości naszych dzieł sztuki. Zawsze byliśmy niewolnikami mecenasów i zawsze potężnym motorem sztuki był nasz bunt wobec tej zależności. Dzisiaj, w świecie powszechnego materializmu, nie jest on tak widoczny, ale wciąż są tacy, którzy nawet wobec tak “sprawiedliwego” mecenasa jakim jest demokratyczne społeczeństwo, buntują się i walczą o kreowanie tych wartości, jakie sami wyznają.
Opera Bałtycka należy dzisiaj do wąskiego grona tych buntowników. Jesteśmy przekonani, że przymus zaspakajania masowych potrzeb jest dla sztuki śmiertelnym zagrożeniem. Jej głos jest elitarnym luksusem w świecie elitarnej konsumpcji. Próby podawania na jednym talerzu efektownych bredni na modłę powszechnych gustów, razem z poezją bezkompromisowych myślicieli, prowadzi do skażenia duszy i zamienia nasz świat w dom wariatów. O tym opowiada ten spektakl.

ARIADNA NA NAXOS, bilety Państwowa Opera Bałtycka, Gdańsk,

Rinaldo – opera seria w trzech aktach libretto Giacomo Rosii według scenariusza Aarona Hilla na podstawie Jerozolimy wyzwolonej Torquato Tasso.

I wersja

(HWV 7a, ChA 58, HHA II/4, Premiera: Londyn, 24 luty 1711, Queen’s Theatre, Haymarket, 15 przedstawień do 2 czerwca 1711)

Obsada: Soliści: 5 Sopranów (Almirena, Rinaldo, Armida, Donna, Sirene) Mezzosporan (Goffredo), 2 Alty (Eustazio, Mago), Tenor (Araldo), Bas (Argante). Instrumenty: Flagoletto, Flet I, II, Obój I, II, Fagot, Trąbka I, II, III, IV, Kotły, Skrzypce solo, Skrzypce I, II, III, Altówka (Violetta), Wiolonczela, Klawesyn obligato, Continuo.

Pierwsi Wykonawcy:

• Goffredo – Francesca Vanini-Boschi, alt
• Almirena – Isabella Girardeau, sopran
• Rinaldo – Nicolo Grimaldi, zwany “Nicolini”, kastrat altowy
• Eustazio – Valentino Urbani, zwany “Valentini” kastrat altowy
• Argante – Giuseppe Maria Boschi, bas
• Armida – Elisabetta Pilotti-Schiavonetti, zwana “Pilotti”, sopran
• Mago (Christian magician) – Giuseppe Cassani, kastrat altowy
• Aroldo (Herald) – Mr. Lawrence (tenor)

II wersja

(HWV 7b, ChA 58, HHA II/4, Premiera: Londyn, 6 kwiecień 1731, King’s Theatre, Haymarket, 6 przedstawień do 1 maja 1731)

Obsada: Soliści: 3 Soprany (Almirena, Donna, Sirene) 2 Mezzosporany (Rinaldo, Armida), Alt (Argante), Tenor (Goffredo), 2 Basy (Mago christiano, Araldo). Instrumenty: Flet piccolo (Flagoletto), Flet I, II, Obój I, II, Fagot, Róg I, II, Trąbka, Skrzypce solo, Skrzypce I, II, III, Altówka, Wiolonczela, Continuo.

Rinaldo, bilety Opera Rara, 18.12.2009, 20:00, Krakow, Teatr im. Juliusza Słowackiego

Wykonawcy II wersji z 1731 roku:

bilety do opery kraków

• Goffredo – Annibale Pio Fabri, zwany “Balino”, tenor
• Almirena – Anna Maria Strada del P?, sopran
• Rinaldo – Francesco Bernardi, zwany “Senesino”, kastrat altowy
• Eustazio – rola usunięta
• Argante – Francesca Bertolli, alt
• Armida – Antonia Maria Merighi, alt
• Mago (Christian magician) – Giovanni Giuseppe Commano, bas
• Aroldo (Herald) : ? bas

Ciekawostki

• Większość muzyki Handel oparł na materiale z kantat włoskich, wcześniejszych oper (Almira, Rodrigo, Agrippina) oraz operach Reinharda Keisera.
• Aria Rinalda Cara sposa z I aktu opery Rinaldo oparta jest na arii Caro figlio z oratorium La Resurrezione HWV 47.
• Aria Almireny Lascia ch’io pianga z II aktu opery Rinaldo oparta jest na instrumentalnej Sarabandzie z III aktu opery Almira, która wcześniej została przerobiona na arię Lascia la spina z oratorium Il Trionfo del Tempo e del DisingannoHWV 46a.

Agencja Go Ahead zaprasza na dwa koncerty Gogol Bordello – jednej z najbardziej elektryzujących i najoryginalniejszych współczesnych formacji! Zespół Eugene’a Hütza, odtwórcy głównej roli w głośnym debiucie reżyserskim Madonny “Mądrość i ses”, wystąpi 8 grudnia w warszawskiej Stodole oraz 9 grudnia w krakowskiej Rotundzie. Gogol Bordello to doskonała mieszanka ognistego punk rocka oraz muzyki cygańskiej, zespół znany ze wspólnych występów z Flogging Molly, Primusem czy grupą Cake! Dziennikarze muzyczni uznają Gogol Bordello za nieco bardziej teatralną, cygańską odpowiedź na The Pogues! Inni dodają, że w bogatym instrumentarium Gogol Bordello (saksofon, akordeon, skrzypce, perkusja) słychać różnorodne wpływy od … Beli Bartoka po … Sonic Youth. Muzyka Gogol Bordello jest, jak widać, niezwykle eklektyczna – po ich koncertach można spodziewać się absolutnie wszystkiego!

Liderem założonej w 1999 roku formacji jest pochodzący z Ukrainy Eugene Hütz, który oprócz muzykowania zajmuje się także aktorstwem – poza rolą w obrazie Madonny znany jest także z występu w ekranizacji popularnej książki “Wszystko jest iluminacją”. Muzyka formacji zainspirowana jest cygańskim folkiem, co pozostaje w związku z podstawowym składem grupy, w którym grają imigranci z Europy Wschodniej. W związku z folkowymi inklinacjami Gogol Bordello to doskonała propozycja dla wszystkich, których wiele lat lat temu uwiódł Goran Bregović. Oczywiście dźwięki generowane przez orkiestrę Gogol są jeszcze bardziej żywiołowe niż muzyka Bregovicia jednak korzenie artystów są bez wątpienia wspólne!

Pierwszy singiel Gogol Bordello ukazał się w roku 1999, od tamtego czasu ukazały się cztery płyty. Od 2005 formacja nagrywa dla uznanej wytwórni SideOneDummy Records. Za najlepszy krążek – najpełniej oddający żywiołowy charakter muzycznego oblicza Gogol Bordello – uznawany jest album “Super Taranta!” (2007). W 2010 roku ukaże się nowy album Gogol Bordello – piosenek z tego krążka można przedpremierowo spodziewać się podczas polskich koncertów!

Gogol Bordello w Warszawie | Gogol Bordello koncert | bilety warszawa

Jean Michel Jarre to obecnie jedna z najbardziej znamienitych postaci współczesnej kultury, artysta, który jest pionierem muzyki elektronicznej i zarazem jej największym popularyzatorem. Pierwszym albumem, który przyniósł kompozytorowi oszałamiający sukces, był “Oxygene” z 1976 r. Koncerty Jarre’a cieszą się niesamowitą wręcz popularnością i artysta ten  kilkukrotnie ustanawiał rekordy Guinnessa pod względem liczby zgromadzonych fanów. W 1997 r. , moskiewski występ Jarre’a zgromadził 3,5 mln ludzi, w 2005 r. artysta dał niezapomniany koncert “Przestrzeń wolności” na terenie Stoczni Gdańskiej, dla upamiętnienia 25-ej rocznicy powstania Solidarności. Jarre ze swoimi widowiskami zwiedził już cały świat i bez względu na to, na jakiej szerokości geograficznej prezentował swoje show, wszędzie występy te gromadziły tłumy zachwyconych fanów.

Już w marcu Jean Michel Jarre zaprosi polską publiczność w podróż do swojego niezwykłego świata. Artysta odwiedzi Polskę w ramach halowej trasy koncertowej i juz teraz zapowiada, że będzie to trasa absolutnie niezwykła, a dzięki nowej super produkcji, widzowie będą mogli doświadczyć zarówno energii, która wytwarza się podczas koncertów plenerowych, jak i emocji, które są obecne podczas występów halowych.

Niesamowicie ekspresyjne widowiska tego charyzmatycznego artysty, tworzyniezwykły mariaż syntezatorów analogowych, ogromnych ekranów projekcyjnych HD, ekscytującej scenografii laserów i świateł, a wszystko to przy wykorzystaniu najnowocześniejszej technologii cyfrowej. Jarre zrewolucjonizował pojęcie koncertu, kreując właśnie takie spektakularne, dźwiękowo – muzyczne pejzaże. Jak sam artysta tłumaczy – “Chcę, aby ludzie zobaczyli moją muzykę. Nie przekazuję w słowach żadnej opowieści, pragnę tylko, aby ludzie zatopili się w zmysłowym doświadczeniu i aby pozwolili zabrać się swojej wyobraźni, dokądkolwiek ich ona powiedzie”. Na koncertach Jarre’a będzie można doświadczyć na żywo elektronicznej magii mistrza, artysta zagra  utwory z swoich najważniejszych albumów, a wykona je przy użyciu oryginalnych analogowych syntezatorów oraz legendarnej laserowej harfy. Będzie to niezapomniane przeżycie, którego doświadczyć będzie można niemal wszystkimi zmysłami, zapraszamy gorąco!

koncert jean michel jarre | jean michel jarre katowice | koncerty 2010

W epoce Al Andalus (lub Al-Ándalus) mieszkańcy Półwyspu Iberyjskiego wyznający islam, judaizm i chrześcijaństwo żyli razem w społeczeństwie słynącym z tolerancji, dostatku, kwitnących sztuki i nauki. Projekt Al Andalus ma na celu przywołanie na nowo tych aspektów życia w dawnej Hiszpanii. Współpraca trzech zespołów, które miały znaczący wkład w odrodzenie muzyki średniowiecznej (Estampie), śródziemnomorskiej (L’Ham de Foc) i sefardyjskiej (Amán Amán) dojrzała podczas wzajemnych wizyt w Walencji, Sewilli i Monachium. Trzy całkowicie różne kobiece głosy (Sigi Hausen z Estampie, Mara Aranda z L´Ham de Foc i Iman al Kandoussi), śpiewając na przemian solowe linie wokalne i partie chórków, reprezentują trzy różne kultury oraz trzy odmienne sposoby odczuwania i przekazywania emocji poprzez muzykę. Wielkie umiejętności i charyzma muzyków służą budowaniu zespołu bez utraty głębi i autentyczności ich sztuki, a za to z ogromnym szacunkiem dla sefardyjskiego, arabsko-andaluzyjskiego i chrześcijańskiego dziedzictwa muzycznego. Podczas 5. Festiwalu Warszawskiego Skrzyżowanie Kultur zespół wystąpi wspólnie z polską grupą Mosaic.

Al-Andalus (الأندلس) – arabska nazwa Półwyspu Iberyjskiego, nadana przez jego muzułmańskich zdobywców. Odnosi się ona zarówno do emiratu (ok. 750-929) jak i do kalifatu Kordowy (929-1031), a w szczególności do królestw Taify; może być używana również do ogólnego określenia terytoriów pod rządami muzułmanów (711-1492). Podczas powolnego procesu Rekonkwisty, ziemie iberyjskie były stopniowo ponownie zdobywane przez chrześcijan zajmujących północne enklawy, a nazwa “al-Andalus” zaczęła odnosić się tylko do zdominowanych przez islam ziem na południu.

W 711 r. muzułmańska armia Maurów z północnej Afryki najechała chrześcijańskich Wizygotów z Hiszpanii. Ich dowódca, Tariq Ibn Ziyad, podbił większość Hiszpanii w trakcie swojej ośmioletniej kampanii wojskowej. Wojska próbowały również przekroczyć Pireneje, ale zostały pokonane przez Franków dowodzonych przez Karola Młota podczas bitwy pod Tours w 732. Półwysep Iberyjski, za wyjątkiem niewielkich terenów na północnym zachodzie oraz baskijskich rejonów pirenejskich, stał się częścią rozwijającego się Imperium Umajjadów nazywaną al-Andalus. W Muzeum Archeologii w Madrycie znajduje się dinar wytworzony pięć lat po podboju (716), posiada dwa napisy – arabskie Al-Andalus na jednej stronie i łacińskie Span(ica) na drugiej. Jest to prawdopodobnie najwcześniejsze świadectwo podbojów Maurów.

Kiedy Imperium Umajjadów zostało zastąpione przez Imperium Abbasydów w 750, lenna muzułmańskie zjednoczyły się w emirat Kordowy rządzący Al-Andalusem i częściami północno-zachodniej Afryki. W 929 emir Abd-ar-Rahman III ogłosił się kalifem (występując jawnie przeciwko kalifowi Abbasydów z Damaszku), podnosząc emirat do znacznie bardziej prestiżowego statusu kalifatu.

Okres emiratu i kalifatu jest znany (z pewnymi incydentalnymi, choć znaczącymi wyjątkami) z akceptowania i tolerowania się nawzajem chrześcijan, muzułmanów i żydów, żyjących na tych samych terenach. W kulturze muzułmańskiej Al-Andalus jest dzisiaj w dużym stopniu nostalgicznym symbolem złotej ery islamu.

Po rozpadzie kalifatu w 1031 kraj zmienił się na dziesiątki małych, niepodległych muzułmańskich państw, nazywanych taifami (ar. taifa – “ugrupowanie, odłam”). Kraje chrześcijańskie położone na północy i zachodzie powoli powiększały swe władztwa terytorialne na Półwyspie, były to: Asturia, León, Nawarra i Katalonia. (Asturia i León miały swój początek tuż po arabskim podboju większej części Półwyspu, zaś Katalonia była francuskim, pokarolińskim lennem. Królestwa Aragonii i Kastylii uformowały się w przeciągu paru następnych stuleci.

W 1212 koalicja chrześcijan pod przywództwem Alfonsa VIII z Kastylii wygnała muzułmanów ze środkowej Hiszpanii po bitwie pod Las Navas de Tolosa, chociaż taifa Granady przetrwała jeszcze trzy następne wieki. 2 stycznia 1492 Boabdil z Granady, wódz emiratu Granady, (ar. Gharnata) ostatniej twierdzy islamu na Półwyspie Iberyjskim, poddał się armiom katolickiej Hiszpanii, świeżo zjednoczonej po ślubie Izabeli I Kastylijskiej i Ferdynanda II Aragońskiego. Al-Andalus przestała istnieć jako byt polityczny, przetrwała jednakże w literaturze arabskiej, zaś jej legenda trwa do dnia dzisiejszego w kulturze arabsko-muzułmańskiej.

bilety heineken opener 2010 | bilety polska | bilety szczecin

Stacey Kent (ur. 27 marca, 1968 w South Orange, New Jersey) uważana jest za jedną z najciekawszych jazzowych wokalistek. Ukończyła komparatystykę literacką na Sarah Lawrence College in Nowym Jorku, po czym zamieszkała w Anglii, gdzie studiowała w Guildhall School of Music and Drama. Podczas studiów w londyńskiej Guildhall School of Music and Drama poznała swojego męża, saksofonistę Jima Tomlinsona, którego poślubiła w 1991 r.

Jej pierwszy album “Close Your Eyes” ukazał się w 1997 roku. Od tego czasu nagrała pięć płyt, a także pojawiała sie gośinnie na płytach Tomlisona – ostatnio na płycie “The Lyric” (2005), która otrzymała nagrodę “Album of the Year” 2006 na BBC Jazz Awards. W 1995 roku Stacey Kent pojawiła się w filmie Ian McKellena ?Richard III” śpiewając jazzową wersję utworu Christophera Marlowe’a “The Passionate Shepherd to His Love”. W 2007 wydana została najnowsza płyta Stacey Kent “Breakfast On the Morning Tram” . Producentem ostatniej płyty jest mąż Stacey, brytyjski saksofonista tenorowy Jim Tomlinson, którego ostatni album “The Lyric”, z gościnnym udziałem Stacey, otrzymał tytuł Najlepszego Albumu, podczas gali 2006 BBC Jazz Awards.

Płyta została wydana przez paryski oddział Blue Note. “Blue Note to wytwórnia, która wydała mi się idealna,” mówi Stacey o swej najnowszej płycie. “To wytwórnia, o której marzyłam jako dziecko. Podpisując kontrakt z Blue Note poczułam się tak, jak musiała się czuć Steffi Graf wychodząc na kort, by zmierzyć się z Martiną Navratilową. Zawsze darzyłam Blue Note i nagrywających dla tej wytwórni artystów ogromnym szacunkiem. Tak wiele osobowości i różnych metod ekspresji muzyki, a zarazem nieodłączna szczerość i głębia. Dołączenie do rodziny Blue Note i zapisanie się w kartach jej historii stanowi spełnienie moich marzeń.” – dodaje artystka.

Na ostatnim albumie najbardziej niecodziennym dla Stacey elementem są autorskie piosenki wokalistki napisane we współpracy z laureatem nagrody Bookera i Whitbread pisarzem Kazuo Ishiguro. Znajomość Stacey z Ishiguro zaczęła się w 2002 roku, gdy Ishiguro jako jedną z piosenek do programu Desert Island Discs (Moja kolekcja na bezludną wyspę) wybrał wykonanie “They Can’t Take That Away From Me” artystki. Stacey jest mocno przesiąknięta repertuarem romantycznych standardów, które śpiewa od początku kariery, ale uwielbia też ojczystą amerykańską muzykę country i folk. Inspiracje wokalistka znajduje w górach Kolorado, gdzie wraz z mężem zawsze spędza część roku grając na gitarze i, jak mówi, ?ładując akumulatory”. Dlatego właśnie piękna piosenka “Landslide” napisana przez Stevie Nicks z Fleetwood Mac w Aspen, w stanie Kolorado, znalazła swoje miejsce na najnowszym albumie Stacey. Miłość Stacey do kina jest oczywista – udowadnia to jej dobór repertuaru. Na płycie “Breakfast On The Morning Tram” usłyszymy kompozycję “Samba Saravah” z filmu “Kobieta i mężczyzna”, w reżyserii Claude’a Leloucha. Stacey, która podobnie jak jej dziadek mieszkała i studiowała we Francji, dorastała otoczona francuską muzyką i literaturą. Dlatego na najnowszym albumie ponownie znajdziemy uwielbiane przez artystkę francuskie piosenki, tym razem autorstwa Serge’a Gainsbourga.

stacey kent wrocław | bilety stacey kent | bilety koncert

W historii muzyki rozrywkowej  trzy brazylijskie wokalistki rozsławiły jazz , sambę i bossa – novę na całym świecie: Astrud Gilberto , Flora Purim oraz Tania Maria. Ta wybitna pianistka, dynamiczna wokalistka i znakomita artystka sceniczna będzie pierwszym gościem jesiennej edycji Ery Jazzu. Śpiewa stylem staccato łącząc go z walorami bebopu i latynoskiej muzyki tanecznej, a całość przedstawia wyjątkowo spontanicznie. Współpracowała z najwybitniejszymi artystami jazzu: od wokalistki Sarah Vaughan po gitarzystę Charlie?go Byrda. Uwielbiana przez fanów na całym świecie, nagradzana prestiżowymi laurami   jest Tania Maria  artystką niepowtarzalną i wielką estradową osobowością. Wieczór w warszawskiej Filharmonii Narodowej jest polską  premierą  albumu ? Intimidate ? oraz jedynym koncertem egzotycznej, brazylijskiej pianistki i wokalistki w Polsce.

Tania Maria ( prawdziwe nazwisko Correa Reis Maria ) urodziła się (1948) w brazylijskim  w So Luis .Tam właśnie w wieku siedmiu lat rozpoczęła naukę gry na fortepianie i choć rodzina była biedna, zapobiegliwa matka przygotowywała swe cztery córki , by w przyszłości miały konkretny zawód. Dla Tani wymarzyła karierę w stomatologii, psychologii, inżynierii lądowej  lub reklamie. Jednak desperacja ojca, utalentowanego gitarzysty i wokalisty amatora, doprowadziła ,że Tania najmocniej interesowała się muzyką. Początkowe zachwyt muzyką latynoską przerodził się w fascynację jazzem. W konsekwencji Tania jako trzynastolatka zaczęła występować z własnym, jazzującym zespołem. Otoczona zewsząd przez muzykę młoda artystka chłonęła: sambę, pop, jazz, blues i brazylijskie chorinho i bossa-novę. Choć naukę rozpoczynała od klasycznych lekcji gry na pianinie, szybko jednak zainspirowały ją dokonania nagrania jazzowe. Idolami stali się  Nat “King” Cole’ i Oscar Peterson. Może właśnie dlatego jej indywidualny styl kształtowany był dzięki wpływom najlepszych:  pianistów Oscara Petersona i Billa Evansa, wokalistki Sarah Vaughan, brazylijskich innowatorów jazzu Antonia Carlosa Jobima czy Miltona Nascimento. Poza wirtuozerską pianistyką Tania Maria coraz częściej sięgała po znane standardy jazzu i odpowiednio je aranżując łączyła rytmy brazylijskie z karaibską salsą i ekspresyjnymi aranżacjami właściwymi muzyce jazzowej.

Debiutancki album ?Apresentamos Tania Maria ? ukazał się w Brazylii w 1969 roku ale dopiero autorski ?Olha Quem Chenga?  ( z 1971 roku) i lansował nową, lokalną gwiazdę. Międzynarodowy rozgłos zdobyła Tania Maria dopiero po przeprowadzce do Francji : w 1974 roku przeniosła się do Paryża, a zapał i energia szybko zapewniły jej trzymiesięczny kontrakt w jednym prestiżowych klubów. W Paryżu została przez następne siedem lat a albumy, jakie nagrała, niezmiennie podkreślały jej brazylijskie korzenie. Lansowały w Europie brazylijskie rytmy i modę na latynoski jazz. W 1975 roku wystąpiła na Newport Jazz Festival  wraz z Sarah Vaughan. Zachęcona przez gitarzystę Charliego Byrda nagrała w 1981 roku płytę ? Piquant ? dla amerykańskiej wytwórni Concord, która poszukiwała artystki dla swego latynoskiego projektu ?Concord Piccante?. Na zaproszenie wytwórni  przeniosła się do USA. Tam zrealizowała swe najlepsze ( najczęściej koncertowe) albumy. W 1983 roku nagrała bestsellerowy album ? Come With Me? , z tytułowym utworem, które stał się międzynarodowym przebojem i przyniósł pianistce i wokalistce światową karierę. W latach dziewięćdziesiątych wkroczyła w wyjątkowo aktywny okres swego życia. Nagrywała z zespołami w różnych składach, najczęściej wraz ze swoim trio. Koncertowała na najważniejszych festiwalach na  całym świecie, stała się ?ambasadorem  oraz ikoną jazzowej samby?. Od wielu lat mieszka w Paryżu oraz Nowym Jorku, skąd często wyjeżdża  się w długie trasy koncertowe. W głębi serca artystka – jak sama przyznaje – pozostaje Brazylijką. ‘Myślę, że muzyka bardziej niż cokolwiek innego jest kwestią wyboru. Dla mnie to zawsze była misja. Wybrałam muzykę, a muzyka wybrała mnie, bym mogła ją sławić’
Wieczór Ery Jazzu w warszawskiej Filharmonii Narodowej (18.09) jest polską  premierą  nowego albumu ? Intimidate ? oraz jedynym koncertem egzotycznej, brazylijskiej pianistki i wokalistki w Polsce.

płyty winylowe

era jazzu bilety | koncert tania maria

18 sierpnia w Hard Rock Cafe w Warszawie wystąpi pochodząca z Chicago orkiestra dęta Hypnotic Brass Ensemble. W skład orkiestry wchodzi 9 muzyków,  w tym ośmiu synów Phila Corhana – znanego jazzmana, trębacza Sun Ra Arkestra z Chicago w latach 1959-1961. Członkowie grupy inspirują się w swojej muzyce chicagowską, progresywną sceną jazzową,która rozwijała się w latach 60. i 70. W latach 80. młodzi muzycy występowali w zespole założonym przez swojego ojca. W 1999 roku rozpoczęli samodzielną działalność przyjmując nazwę Hypnotic Brass Ensemble. W swojej twórczości starają się podkreślać swoje pochodzenie i tworzyć muzykę dla swojego pokoleniamieszając jazzowe aranżacje z hip-hopową estetyką.

Zespół wystąpi w składzie:

Gabrierl Hubert (”Hudah”) – trąbka
Saiph Graves (”Cid”) – puzon
Tycho Cohran (”LT”) – suzafon

Amal Baji Hubert (”Baji” albo “June Body”) – trąbka Jafar Baji Graves (”Yosh”) – trąbka Seba Graves (”Clef”) – puzon Tarik Graves (”Smoov”) – trąbka

Christopher Anderson (”360″) – perkusja

Uttama Hubert (”Rocco”) – baryton

Hard Rock Cafe – sieć restauracji. Pierwsza z nich została założona przez Isaaca Tigretta i Petera Mortona w 1971 w londyńskim Hyde Park Corner w byłym sklepie samochodów Rolls-Royce.

Obecnie istnieją ponad 143 restauracje Hard Rock Cafe w ponad 36 krajach, w tym w Polsce.

Hard Rock jest bardziej znane z atmosfery niż z jedzenia. Restauracje nie tylko ubiegają się o muzyczne pamiątki, ale także zakupują je na aukcjach na całym świecie. Hard Rock posiada największą kolekcję tego typu przedmiotów na świecie.

Pamiątki takie jak gitary z podpisami artystów, stroje z koncertów czy rzadkie fotografie wieszane są na ścianach restauracji. Kolekcja została zapoczątkowana w 1979 roku przez Erica Claptona, który wręczył niepodpisaną gitarę Fender restauracji w Londynie, której był częstym gościem. Pete Townshend, gitarzysta The Who wkrótce także wręczył swoją gitarę z dopiskiem “Moja jest równie dobra jak jego! Pozdrowienia, Pete.”[1].

7 lutego 2007[2] roku w Złotych Tarasach została otwarta Hard Rock Cafe Warsaw. Jest to pierwsza restauracja Hard Rock Cafe w Europie Centralnej i jedyna w Europie, w której mieści się profesjonalne studio radiowe. Z niego codziennie nadawane są programy na żywo Antyradia oraz transmisje koncertów. W maju 2008 roku otworzono Hard Rock Cafe na Rynku w Krakowie, ale tylko w części sklepowej. Restauracja Hard Rock Cafe zostanie otwarta najprawdopodobniej w lecie 2009. We wrześniu 2003 pierwszą w Europie Wschodniej restaurację Hard Rock Cafe otwarto w Moskwie[3].

koszyk świadczeń | bilety polska | bilety koncerty

Zapewne dla wielu z nas wybór kanału online jako tego przez który kupimy bilety na koncerty lub festiwale nie jest oczywistym. Ciągle media straszą o oszustwach, kradzieżach numerów kart kredytowych czy też o nierzetelnych pośrednikach. Jednak aby w przyszłości potencjalni klienci sklepów sprzedających bilety na imprezy online mogli wybrać najpewniejsze i bezpieczniejsze drogi zakupu biletów – przedstawiamy wyniki naszych badań statystycznych.

Sprawdziliśmy – na żywym organizmie – naszym serwisie klub.fm, w którym codziennie sprzedajemy bilety nowym kientom – w jaki sposób Polacy najchętniej płacą za bilety kupione w Internecie. Na klub.fm sprzedano już bilety w wartości ponad 80.000 złotych.

Powszechne są stereotypy o niewygodnym przesyłaniu pieniędzy pocztą, drogich przelewach bankowych itp. W rzeczywistości sprawa sprowadza się do kilku najpopularniejszych metod zapłaty za zakupione bilety i karnety na koncert lub festiwal.

Najczęściej wybieraną możliwością zapłaty za bilety jest zdecydowanie przedpłata (przelew) zajmując aż 70% z całości. Na drugim miejscu znajdują się płatności kartą Visacard – 16%. Zadziwiająco niski jest procentowy udział osób korzystających z płatności DOTPAY z 6%. Dalej za najczęściej wybieranymi opcjami płatności za bilety są Euro/Mastercard, oraz Mastercard.

Najczęściej korzystamy z przelewów. Liderami w produktach finansowych są:
- bezpłatne konta do zakupów online – mBank ze swoim eKontem,
- karty kredytowe Visa – Citi.

Wkrótce opiszemy jak klienci najchętniej odbierają zakupione bilety na koncerty, festiwale, kabarety i przedstawienia teatralne.

warszawa bilety

Lech Kaczyński podpisał ustawę o koszyku świadczeń medycznych. Prezydenta ostatecznie przekonały deklaracje minister zdrowia, że nie zwiększy się liczba płatnych świadczeń. W uzasadnieniu zastrzegł jednak, że będzie patrzył rządowi na ręce.

Prezydent Lech Kaczyński:

Minister Ewa Kopacz stwierdziła jednoznacznie, że wejście w życie omawianej ustawy w żadnym stopniu nie doprowadzi do zwiększenia zakresu świadczeń współfinansowanych przez pacjentów (…). Wręcz przeciwnie, Pani Minister zapewniała, że obecna trudna sytuacja ulegnie poprawie, a rząd przyjmuje na siebie pełną odpowiedzialność za skutki działania tej ustawy. Mając na uwadze te deklaracje zdecydowałem się podpisać ustawę koszykową. (..) Pragnę przy tym zaznaczyć, że z uwagą będę obserwował działania rządu w tym zakresie.

Rynekzdrowia.pl:
O koszyku słów kilka
Nowelizacja ustawy o świadczeniach opieki zdrowotnej, finansowanych ze środków publicznych określa kryteria, które będą uwzględniane przy kwalifikowaniu świadczeń jako gwarantowanych. Zakwalifikowanie danego świadczenia do koszyka świadczeń zdrowotnych będzie oznaczało jego finansowanie w całości lub w części ze środków publicznych. Wykaz świadczeń gwarantowanych ma być określany przez minista zdrowia w rozporządzeniu. Będzie on dla pacjenta ważnym źródłem informacji, jakie świadczenia są finansowane w ramach obowiązkowego ubezpieczenia zdrowotnego, a za jakie i w jakiej części trzeba będzie dodatkowo zapłacić.

Kwalifikowanie gwarantowanych świadczeń zdrowotnych będzie należało do Agencji Oceny Technologii Medycznych. Po uzyskaniu przez AOTM rekomendacji od konsultantów krajowych z danej dziedziny medycyny, prezesa NFZ i Rady Konsultacyjnej minister zdrowia podejmie decyzję, które świadczenia, w jakim stopniu i na jakich warunkach będą gwarantowane. Jego decyzja będzie niezależna od rekomendacji AOTM.

udar mózgu | warszawa bilety | bilety na koncerty

FESTIWALE 2009 w Polsce i zagranicą
2009 rok obfituje w ciekawe wydarzenia muzyczne, a lato należy przede wszystkim do festiwali! Gorąco zachęcamy do przejrzeania naszego festiwalowego przewodnika i zaplanowania muzycznych wakacji.
Mamy w ofercie nie tylko polskie wydarzenia, ale także najlepsze festiwale europejskie: Sziget, Hip Hop Kemp czy Nova Rock a także, wiele, wiele innych.

JUŻ TERAZ ZAPLANUJ SWOJE MUZYCZNE LATO!

Jane’s Addiction
8 lipca, POZNAŃ

HEINEKEN OPEN?ER FESTIVAL
2-5 lipca, GDYNIA
LINE UP: The Prodigy, Moby, Placebo, Duffy

EKO UNION OF ROCK FESTIVAL
9-11 lipca, WĘGORZEWO
LINE UP: Lao Che, Acid Drinkers, Totentanz, Armia

FESTIVAL MTV DŹWIGA MUZE
11-12 lipca, Gdańsk
LINE UP: Katie Melua, Kat Deluna, Joss Stone

JAROCIN FESTIWAL
17-19 lipca, JAROCIN
LINE UP: I AM X, Kazik Na Żywo, Maria Peszek, New Model Army

CASTLE PARTY
24-26 lipca, BOLKÓW
LINE UP: Fading Colours, Front 242, Covenant, Crematory

OFF FESTIVAL
6-9 sierpnia, MYSŁOWICE
LINE UP: Spiritualized, The National, Olafur Arnalds, Fucked Up

KONCERTY W RAMACH OFF FESTIVAL
6-9 sierpnia, MYSŁOWICE

COKE LIVE MUSIC FESTIVAL
20-22 sierpnia, KRAKÓW
LINE UP: The Killers, 50 Cent, Gentelman

ZAGRANICZNE FESTIWALE

NOVA ROCK 2009
19-21 czerwca
Pannonia Fields II, Nickelsdorf/Bgld., Austria
Wystąpią m.in.: Metallica, Placebo, Faith No More, Die Toten Hosen

Southside Festival 2009
19-21 czerwca
Gewerbepark / Flughafen, Neuhausen ob Eck, Niemcy
Wystąpią m.in.: Moby, Franz Ferdinand, Lilly Allen, Katy Perry

VOLT FESTIVAL 2009
1?4 lipca
Löver Camping, Sopron / Ungarn, Węgry
Wystąpią m.in.: Limp Bizkit, Marylin Manson, Franz Ferdinand, Freestylers

CREAMFIELDS
3-4 lipca 2009
Breclav Airport, Czechy
Wystąpią m.in.: Above & Beyond, ATB, US3

Balaton Sound 2009
9-12 lipca
Balaton Sound, Zamardi, Węgry
Wystąpią m.in.: Röyksopp, Moby, Franz Ferdinand, Thievery Corporation

LOVELY DAYS
10 lipca
Festivalgelände, Wiesen, Austria
Wystąpią m.in.: Deep Purple, Foreigner, Eric Burdon & The Animals

la pampa Festival
10-12 lipca
Freibad Hagenwerder, Hagenwerder, Niemcy
Wystąpią m.in.: The Notwist, Bonaparte, Portugal. The Man, Clara Luzia

NUKE 2009
17-18 lipca
Festivalgelände, Wiesen, Austria
Wystąpią m.in.: Joss Stone, Moby, James Morrison, Calexico

Sziget Festival 2009
12-17 sierpnia
Obuda Insel, Budapest, Ungarn, Węgry
Wystąpią m.in.: Faith No More, The Prodigy, The Offspring, Placebo

HIP HOP KEMP FESTIVAL
20-22 sierpnia
Airport Hradec Kralove, Czechy
Wystąpią m.in.: Method Man, Lady Sov

bilety | koncerty | bilety koncert